Garis-garis di dalam Galeri

Rifky Effendy, atau yang dikenal dengan panggilan Goro, dulunya adalah seorang pembuat keramik di studio Bata Merah, kini adalah satu dari dua kurator pameran Amok Tanah Jawa yang akan dibuka di Langgeng Art Foundation di sore hari itu. Ia melambaikan tangannya menyambut kedatangan saya. Sambil tetap berdiri di samping meja penerimaan dan menyodorkan tangan untuk memberi salam, ia mengarahkan saya untuk melihat pameran di lantai bawah, mengingat masih ada sedikit waktu sebelum pameran karya seniman Moelyono yang ia kurasi itu, dibuka.

Di lantai bawah sedang diselenggarakan pameran berjudul Labirin, karya dua perupa muda lulusan Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung, Rega Ayundya dan Kara Andarini yang kini tinggal dan bekerja di Jakarta. Mereka memamerkan karya-karya yang dibuat dengan media spidol di atas akrilik dan bolpoin di atas kertas. Satu di antara banyak karya yang dipamerkan di ruang berlantai semen tanpa pendingin udara itu, adalah karya Kara berjudul Stacked Space #4.

Kara Andarini
Stacked Space #4
2017
Bolpoin di atas kertas Montval 300 gsm
95 x 180 cm

Kara membuat banyak sekali bentuk garis secara berulang. Garis tipis, garis tebal, arsiran, dan titik yang dibuat agak tebal. Coretan warna hitam dari bolpen itu dibuat berulang dan merupakan kombinasi antara garis tegas dan halus, kadang vertikal, kadang horizontal, dan diagonal. Selintas karya ini terlihat sebagai gambar sederhana (sketch) dari kotak-kotak tidak beraturan yang saling bertumpuk. Berkesan abstrak, tidak sedang menyampaikan pesan yang kongkrit.

Setelah memandanginya lebih lama, saya mulai melihat garis-garis itu membentuk bidang-bidang datar: ruang, atap, dinding, jendela, dan pintu. Ada rumah dengan antena kawat di sebelah bidang putih yang di atasnya muncul garis yang mirip bulan sabit. Atap-atap miring di atas sebuah selasar yang menaungi sebuah pelataran yang berada tepat di pinggir jurang, dapat terlihat di satu bagian. Di bagian lain, agak di tengah, muncul bayangan hitam dari sesuatu yang organik, atau mungkin itu adalah kumpulan beberapa pohon cemara yang tumbuh liar dan tidak terawat. Seutas kawat besi terlihat membentang dari satu tiang bambu ke tiang lain yang agak melengkung, kemudian membelok ke tiang lain yang berada di samping dinding bangunan bertangga terjal. Selain terdapat warung-warung yang berwujud hampir kubus dan beratap seng yang ada di mana-mana, saya juga dapat menemukan toilet terbuka yang dibuat agak terpisah dari daratan, menjorok ke sungai. Bagi saya, karya ini berbicara tentang kampung susun yang sangat dinamis dan artistik.

Stacked Space #4 bisa jadi merupakan sebuah karya yang menggambarkan sebuah kampung susun yang kosong, sepi, tanpa penduduk, tanpa kehidupan. Namun setiap kali fokus mata saya berpindah, garis-garis itu seperti sedang menari bersuka ria, saling terhubung, bergetar, bermain, dan menyampaikan pesan-pesan yang sederhana – terasa kampung susun itu tidak sepi, walau tanpa penghuni. Karya ini telah memenuhi berbagai aspek formal yang perlu dipenuhi untuk dapat dianggap sebagai sebuah karya seni. Ia memiliki tegangan ekspresi maksimal, seperti yang saya rasakan saat melihat garis-garis coretan pensil dan cat minyak di atas kardus yang dibuat Joan Miró secara hati-hati atau pada gambar-gambar cepat Gustav Klimt, yang mana lukisannya kemudian berhasil menyandingkan garis-garis dan bidang-bidang geometris dengan garis dan bidang organik yang mengekspresikan emosi secara maksimal. Agak berlebihan? Mungkin.

Garis-garis pada Stacked Space #4 ini memenuhi selembar kertas yang tingginya melebihi tinggi tubuh si seniman. Entah bagaimana ia mengumpulkan energi yang demikian besar untuk dapat menghasilkan garis-garis dengan ketebalan dan gelap tinta yang konsisten. Format karya Kara yang menggunakan kertas berpotongan vertikal sebagai medium penerima ini mengingatkan saya pada lukisan gulung lansekap Dinasti Han dan dinasti sebelumnya. Obyek yang terdekat berada di bagian bawah, berurut ke atas, di mana gambar di puncak adalah obyek terjauh, yang tetap digambarkan dengan ukuran sama dengan obyek terdekat. Saya selalu menemukan hal baru ketika menggeser pandangan mengikuti garis-garis hitam itu.

Mungkin Kara adalah seorang anomali dari Generasi Milenial – generasi yang lekat dengan berbagai aplikasi teknologi dijital sejak lahir. Ia seorang anomali karena karya yang dihasilkannya tidak menunjukkan kegagapan dalam menggambarkan sebuah situasi yang sangat relevan pada saat ini. Sebuah karya yang gagap hanya dapat terjadi bila seorang seniman memaksakan diri untuk dapat menghasilkan suatu karya yang sebenarnya berjarak dari kehidupannya sehari-hari. Garis-garis pada Stacked Space #4 terlihat alamiah, tidak dipaksakan, dan seakan memiliki ceritanya sendiri-sendiri. Pengamatan yang sangat dekat pada obyek dapat dipastikan terjadi sebelum si seniman mulai menggoreskan bolpen itu di atas kertas yang pasti telah dipilihnya dengan pertimbangan yang mendalam. Lepas dari karya yang sudah baik, sangat disayangkan adanya persoalan generasi milenial Indonesia yang sangat dekat dengan pengaruh budaya asing, khususnya Amerika, yang muncul dengan jelas. Hal ini terlihat dari penggunaan bahasa Inggris sebagai judul karya dan penulisan sinopsis berbahasa Indonesia, yang kualitasnya tidak sebanding dengan dalamnya makna-makna yang dapat diangkat dari karya-karya yang dipamerkan.

Tiba-tiba suara Goro terdengar dari atas lubang tangga, tanda bahwa acara pembukaan pameran di atas, akan segera dimulai. Saya bergegas menuju tangga dan naik. Arahannya untuk saya melihat pameran di lantai bawah adalah ide yang baik. Saya sungguh beruntung, tidak melewatkan karya baik dari seniman muda yang mungkin akan makin menjadi nantinya.

Save

Save

Jawilan Hari Raya Seni

Acara pembukaan perhelatan ArtJog 10 itu terkesan biasa saja. Sebuah performance art yang diselenggarakan sehabis magrib dengan latarbelakang gedung putih Museum Nasional Yogyakarta. Pementasan itu diiringi gesekan biola, dan petikan harpa. Karya instalasi berjudul Floating Eyes karya Wedhar Riyadi, berupa tumpukan bola-bola mata berukuran besar dan berwarna warni, berdiri tinggi di beberapa kolam di sekitar pementasan. Changing Perspective yang menjadi tema ArtJog 10 itu terasa hampa. Changing Perspektif? Perspektif apakah yang berubah? Tema ini tidak tersampaikan dengan jelas oleh pementasan dalam acara pembukaan, maupun lewat karya-karya yang dihadirkan di malam itu. Mungkin kejelasan itu perlu menunggu sampai saya dapat membaca tulisan kurator pada dinding di depan pintu. Yang membuat perhelatan ArtJog ini menarik adalah bahwa saya dapat merasakan kembali mengembangnya semangat egalitarian di sebuah kota feodal itu – khususnya di dunia seni, rasa yang sama dapat saya rasakan saat penyelenggaraan Biennale Jogja ke-10 di 2009. Lebih dari 70 pameran dan pagelaran seni diadakan pada kurun waktu yang lebih kurang sama dengan penyelenggaraan ArtJog10. Tidak hanya galeri dan cafe, tembok-tembok kota pun ikut dijadikan medium berekspresi.

Dari obrolan singkat malam itu dengan Enin Supriyanto, kurator senirupa, hanya kota Yogyakarta lah yang mampu menyelenggarakan perhelatan semacam ArtJog. Secara format, ArtJog berada di antara pasar seni dan Biennale, (kegiatan seni dua tahunan). Yogyakarta menurutnya adalah kota yang memungkinkan untuk diselenggarakannya kegiatan seperti ini, karena adanya kebiasaan komunal seni khas Yogyakarta yaitu jawilan. Teknik jawilan, colekan, atau towelan, merupakan kebiasaan masyarakat Yogya untuk bergotong-royong membangun dan/atau melakukan sesuatu untuk kepentingan bersama. Jawilan sulit untuk dilakukandi antara warga di kota lain di dunia yang tidak memiliki budaya egaliter yang saling membantu, saling mendukung. Jawilan merupakan gaya informal khas warga Yogyakarta dalam mengajak masyarakat untuk melakukan sesuatu bersama-sama. Di kalangan seni Yogya, jawilan sering dilakukan dengan menyelipkannya di antara humor – sebagai ajakan untuk bergotong-royong.

Adalah sebuah paradoks di mana Yogyakarta yang merupakan suatu wilayah di Indonesia dengan budaya feodal yang kental, secara bersamaan dapat memiliki semangat egalitarian yang kuat. Menurut Enin, asal mula paradoks ini dapat dirunut ke masa beberapa tahun setelah republik ini berdiri. Di awal tahun 1946, Jakarta sebagai ibu kota Republik Indonesia dinilai tidak aman. Terdapat banyak razia, penjarahan, agresi oleh tentara Belanda di perbatasan Jakarta. Mengetahui hal itu Sri Sultan Hamengku Buwono IX dan Sri Pakualam mengirimkan surat (atau ‘menjawil’) kepada Presiden pertama Republik Indonesia Ir. Soekarno, menawarkan solusi untuk memindahkan pusat pemerintahan republik ke Yogyakarta untuk sementara waktu. Dua pimpinan kerajaan yang memiliki tata pemerintahan dan kapital yang lebih baik dari pada di Jakarta pada saat itu, membuka diri, ‘menurunkan gengsi’, demi keselamatan republik, demi keselamatan rakyat Indonesia. Hal ini memberi dampak besar bagi rakyat Yogyakarta. Di waktu itu pula Hendra Gunawan, Afandi, S. Sudjojono, dan banyak perupa lain yang sebelumnya tinggal di Jakarta, ikut pindah ke Yogyakarta. Selain banyak membuat poster-poster penyemangat dan lukisan bertema perjuangan, para seniman ini mendirikan sanggar-sanggar seni untuk dapat berbagi banyak ilmu seni di antara mereka. Pada saat ibukota sudah kembali ke Jakarta, Soekarno tidak lupa akan kontribusi para seniman di Yogyakarta dan meminta para seniman untuk mendirikan sekolah, tidak hanya sanggar. Maka muncullah sekolah seni pertama di Indonesia, yaitu Akademi Seni Rupa Indonesia.

Heri Pemad, yang sepuluh tahun lalu adalah kurir pengirim undangan pameran, kini dikenal sebagai penggagas serta pemimpin penyelenggaraan ArtJog. Ia juga melakukan banyak jawilan untuk memulai perhelatan internasional itu. Sebagai contoh, di tahun lalu, tempat penyelenggaraan yang telah menjadi langganan lokasi penyelenggaraan ArtJog selama delapan tahun, dinyatakan tertutup untuk penyelenggaraan ArtJog 9. Untuk mengatasi masalah itu, Pemad ‘menjawil’ temannya yang pada waktu itu sudah memiliki izin untuk berpameran di Museum Nasional Yogyakarta. Pemad meminta agar temannya itu membolehkan ArtJog 9 untuk menggantikan pamerannya. Jawilan Pemad memang ‘bernuansa agak lain’, yaitu dengan sedikit ‘menekan’, untuk menyerahkan hak berpameran teman demi perhelatan ArtJog. ‘Jawilan’ itu pun berhasil. Selanjutnya ArtJog mulai diadakan di Museum Nasional Yogyakarta, seperti halnya di mana ArtJog 10 digelar saat ini.

Teknik ‘jawilan’ pun dikembangkan dalam ArtJog 10. Pemad dan kawan-kawan penyelenggara ArtJog mendorong adanya Yogya Art Weeks (YAW). Menurut Pemad, YAW merupakan wujud kesadaran dirinya dalam melihat ArtJog yang tidak mungkin dapat berdiri sendiri, tanpa adanya dukungan dari banyak galeri yang membuka pintu-pintu mereka untuk juga menggelar pameran seni di tempat mereka masing-masing. Pemad ‘menjawil’ rekan-rekan di dunia seni untuk ikut memeriahkan kota Yogyakarta dengan berbagai bentuk seni, sehingga para pengunjung ArtJog tidak hanya melihat karya-karya dalam jumlah terbatas yang ada di Museum Nasional Yogyakarta, namun juga dapat melihat karya-karya yang baru dan segar dari para seniman yang ditampilkan di banyak galeri di Yogyakarta. Pada saat ArtJog 10 digelar, terdapat lebih dari 70 galeri yang juga menggelar berbagai perhelatan seni. Wisatawan lokal dan mancanegara pun banyak terlihat singgah keluar masuk dari galeri ke galeri.

Dengan hanya berjalan kaki ke Selatan, sekitar jalan Suryodiningratan dan jalan Tirtodipuran, saya dapat menikmati banyak titik lokasi yang ‘berkesenian’. Langgeng Art Foundation, sebuah galeri yang sedang menggelar pameran Amok Tanah Jawa karya seniman Mulyono dan pameran berjudul Labirin di ruang bawahnya, karya-karya ilustrasi berbingkai kayu di Kedai Kebun, kemudian ada tempat seperti Krack! Printmaking Studio and Gallery, Ark Gallery, Mess 56, dan juga banyak seni jalanan – mural – yang muncul secara ekspresif di tembok-tembok sepanjang jalan. Tak ketinggalan di sepanjang jalan desa di daerah Nitiprayan, terlihat ratusan bendera berwarna-warni digantung dengan tali di antara pepohonan. Visual sederhana yang menambah suasana desa menjadi meriah tanpa perlu hingar bingar – hanya terdengar kepakan kain tertiup angin.

Kurang lebih tiga kilometer ke arah Barat Daya Museum Nasional Yogyakarta, di daerah Nitiprayan, perhelatan dari hasil jawilan yang lebih merakyat dilakukan oleh Samuel Indratma, Putu Sutawijaya dan teman-temannya. Sangkring Art Space yang didirikan sepuluh tahun lalu itu menyelenggarakan Yogya Annual Art untuk kedua kalinya di 2017 ini. Tiga ruang pamernya, Sangkring Art Space, Sangkring Art Project, dan Bale Banjar, terisi berbagai karya seni dari beragam ‘genre’. Karya-karya seniman muda yang ditampilkan, tidak kalah menarik bila dibandingkan dengan karya-karya sedang dipamerkan di Artjog 10. Suasana di sini lebih santai, merakyat. Siapa pun dapat masuk ke ruang pamer, tanpa ada keharusan untuk menitipkan tas, untuk menikmati karya seni.

Jawilan telah kembali menjadi teknik yang ampuh di dalam budaya populer kota Yogyakarta untuk mengembangkan diri, khususnya dalam bidang seni. Saya teringat dengan penyelenggaraan Biennale Jogja X di 2009. Waktu itu perhelatan seni dua tahunan bergengsi itu terasa sedang mengembalikan ‘roh’nya menjadi kegiatan seni untuk dan bersama rakyat. Waktu itu, berbagai karya seni muncul di berbagai sudut kota Yogyakarta. Apakah itu senirupa, seni musik, performance art, dan lain-lain tidak lagi kentara kategorisasinya, masyarakat terlibat, berpatungan, dan bersama mengusung berbagai kegiatan dengan gembira. Sebuah perhelatan dengan semangat seni kerakyatan – kurang lebih seperti semangat yang didorong S Sudjojono dengan seni rupa kerakyatannya di 1946.

Kota Yogyakarta di Mei 2017 seperti sedang melaksanakan perayaan seni secara ‘los-stang’ – perayaan yang cenderung terlihat tidak ada yang mengkoordinir, namun seperti ada ‘jiwa’ yang membuat antara satu dan yang lain seperti terhubung – merayakan seni. Saya tidak melihat adanya cara lihat baru Changing Perspective, seperti yang menjadi tema perhelatan. Yang behasil saya lihat kembali adalah teknik jawilan yang telah berhasil menjadi medium produktif di Yogyakarta. Semoga teknik jawilan dapat semakin mendorong munculnya hari raya seni di masa mendatang. Sebuah hari raya seni untuk dan oleh rakyat yang berkesenian.

Gejala Universal yang Indah

Sebuah kritik sosial dalam bentuk karya seni rupa dipaparkan dengan sangat baik oleh Setu Legi dan kawan-kawan melalui karya berjudul Universal Syndrome. Bagi saya, karya ini secara jelas menggambarkan situasi masa kini, di mana kelembutan alam semesta secara nyata berdampingan dengan berbagai perusakan yang dibuat oleh manusia dengan alasan membangun kehidupan. Ini bukan soal gejala universal. Karya ini bercerita tentang fakta yang terjadi saat ini.

Karya Setu Legi ditempatkan pada sebuah ruang yang luasnya kurang lebih sama dengan ruang-ruang pamer lainnya di dalam ArtJog 10 – yaitu sekitar 4 x 8 meter. Situasi sesak dan sempit segera terasakan ketika memasuki ruangan itu. Keempat dindingnya adalah ‘kanvas’ bagi mural yang menggunakan tanah liat sebagai media lukisnya. Mural yang menggambarkan proses pembangunan, antrian kendaraan, asap, gedung, yang berdampingan dengan ratusan manusia berwajah datar itu mengelilingi sebuah tiang besi berbentuk batang pohon yang menembus payung kain batik yang berlubang di tengahnya. Di beberapa titik di depan mural terdapat beberapa rangkaian batang-batang besi yang diletakkan di atas kantung semen dan karung. Rangkaian batang-batang besi itu masih kosong, belum terisi semen, belum menjadi tiang-tiang beton yang akan menopang sebuah konstruksi.

Melihat dari bawah, payung berkain tipis yang terbuka lebar itu hampir menutupi langit-langit ruangan. Kesan sesak tadi menjadi sedikit terobati oleh keindahan visual berteknik batik yang muncul dari adanya sorotan cahaya lampu di atasnya. Siluet dari sebuah bintang besar mendominasi bagian tengah payung. Gambar itu diisi oleh garis-garis berwarna coklat tua dan muda, seperti yang biasa terlihat pada penampang sebuah batang pohon yang ditebang. Di sekitar siluet, warna biru muda menjadi latar belakang bagi gambar-gambar rasi bintang. Terdapat deretan teks dengan garis-garis di antara mereka, dan beberapa satelit berukuran kecil yang semuanya berwarna senada dengan kain.

Di dalam karya ini Setu dan kawan-kawan berhasil menghadirkan karya seni bernilai estetika tinggi. Setu mengolah nilai-nilai formalistik dengan sangat baik di samping memunculkan kekuatan ekspresivistik yang memadai. Nilai-nilai formalistik di dalam karya ini dapat dijumpai antara lain dalam penggunaan teknik batik pada payung dan penggunaan tanah liat pada mural, keduanya memperlihatkan kemampuan teknis yang maksimal. Payung yang luasannya dibuat hampir melingkupi keseluruhan ruang itu dapat dianggap sedang menggambarkan alam semesta. Ia ditampilkan melalui teknik batik yang mengekspresikan kelembutan mempesona. Di sekelilingnya, mural dibuat dengan menggunakan tanah coklat yang diguratkan secara kasar untuk mengekspresikan kehidupan yang serba cepat, serba instan, dan nir makna. Keseimbangan dan kuatnya dua aspek formalistik dan ekspresivistik inilah yang mendorong karya ini sehingga dapat dianggap sebagai karya seni berestetika tinggi.

Melihat karya Setu ini, saya teringat dengan karya-karya kelompok Paper Moon Puppet. Dua karya yang sangat berbeda secara formal, namun saya menangkap adanya kesamaan ekspresi dan pesan. Penggunaan warna-warna yang pucat, deformasi pada bentuk, dan garis yang cenderung tidak lurus adalah beberapa elemen teknis yang muncul pada keduanya. Kesamaan ekspresi yang dapat saya rasakan adalah adanya suasana genting dan was-was yang selalu hadir bersamaan dengan lontaran pesan-pesan yang esensial, serta adanya secuil pandangan pesimis pada usaha-usaha bernilai estetis yang sebenarnya menyenangkan untuk dieksplorasi.

Sebuah kritik sosial berupa karya seni rupa, hadir di sebuah ruang pamer ArtJog 10. Karya Setu menghadirkan realita secara elegan di hadapan banyak manusia yang memiliki kecenderungan merusak alam semesta.

Lingkar Api I Wayang Piki Suyersa

Siang itu saya berkunjung ke Sangkring Art Space, sebuah tempat yang dibangun sepuluh tahun lalu di daerah Nitiprayan, Yogyakarta. Sangkring adalah nama seorang leluhur dari Putu Sutawijaya, pemilik tempat, seorang seniman asal Bali yang menetap di Yogyakarta sejak 1990. Di samping bangunan tinggi besar itu terdapat jalan masuk selebar satu setengah mobil, dengan tembok di kanan-kirinya – menyerupai lorong sepanjang 12 meter. Pada tembok-tembok setinggi enam meter itu terlihat beberapa karya yang ditempel atau digantung. Karya-karya di tembok-tembok berwarna putih kotor yang terlihat masif itu merupakan hasil karya dari seniman-seniman muda yang diundang oleh Sangkring untuk berkarya di ruang seni ini selama empat bulan – residensi. Beragam material seperti kayu dan besi terlihat menjadi medium yang banyak digunakan, selain cat-cat akrilik berwarna cerah.

Satu di antara beberapa karya yang ditampilkan adalah karya I Wayang Piki Suyersa berjudul Circle of Fire. Karya ini menggunakan material alumunium tipis, yang dibiasa digunakan sebagai kemasan minuman ringan bersoda dan beralkohol, yang digunting, dipotong, dibentuk, diwarnai serta dipilin menjadi benda-benda berterbangan menyerupai bola-bola api. Puluhan ‘bola api’ dengan berbagai ukuran yang mengingatkan saya pada serial kartun Dragon Ball itu, memiliki ‘lidah-lidah’ yang meruncing pada ujungnya. Mereka berwarna-warni, tersebar, berterbangan seolah-olah menyerbu, mengarah pada sebuah lingkaran di tengah seperti cincin yang terbuat dari besi bundar bergerigi, berwarna merah tua, dengan lingkaran berlubang banyak dan berwarna keemasan di dalamnya. Lingkaran kedua di bagian luarnya, berukuran lebih besar namun tipis sehingga terlihat lebih ringan. Lingkaran yang terbuat dari besi pipih bergerigi berwarna coklat yang menyerupai karat ini, mengingatkan saya pada ‘batas suci’ yang sudah seharusnya dibiarkan ‘bersih’ dan tenang. Di antara lingkaran tengah dan kedua, terdapat lima ‘bola api’ yang berukuran lebih besar dari ‘bola-bola api’ lainnya. Kelima ‘bola api’ yang didominasi oleh warna merah ini ‘berhasil’ menerobos lingkaran kedua dan menyentuh tepi cincin bergerigi, namun menyisakan lubang kosong di tengah. Lidah-lidah api mereka pun lebih besar dari pada yang lain. Perhatian pada komposisi melingkar yang memusat pada lempeng cincin bergerigi tebal itu dipecah oleh ‘bola-bola api’ yang bertebaran bebas di sekelingnya.

Lempeng alumunium yang dipotong secara tidak berpola, dan dipilin pada beberapa ujungnya sedikit banyak berhasil menghadirkan gerak. Dengan memanfaatkan material lempeng metal tipis yang sedikit berkilau, sang seniman berhasil memunculkan tampilnya bayangan yang ditimbulkan oleh lekukan-lekukan lempeng ke berbagai arah, menguatkan efek ‘bergerak’ dan memberi kesan dinamis, membuat karya yang menempel di tembok itu menjadi ekspresif. Pengolahan material terlihat tidak berpola, nampaknya dipotong dengan alat yang sederhana, mungkin gunting, dilakukan secara cepat, tidak teratur apalagi berpola, untuk membentuk ‘bola-bola api’ tersebut. Beberapa ‘lidah api’ terlihat ramping di sini dan terlalu besar di sana, serta terdapat tinggalan ‘kesalahan’ potong pada beberapa sisi yang menguatkan pendapat, bahwa saya pun dapat membuat karya seperti itu.

Dari hasil yang ditampilkan, pewarnaan dengan bahan cat akrilik sepertinya digunakan pada karya ini. Sayangnya informasi mengenai medium yang digunakan pada karya tidak dituliskan secara lengkap – hanya ditulis ‘mixed media’ pada caption. Cat berbasis air ini membuat kilau lempeng-lempeng alumunium menjadi redup. Pada beberapa bagian, sapuan cat berwarna-warni itu mendekati gaya ornamental, walau terlihat maksud dari seniman adalah untuk menguatkan kesan bahwa lempengan-lempengan itu memiliki bentuk dan kedalaman – tiga dimensi. Sapuan cat warna-warni itu mengingatkan saya pada kapal otok-otok, mainan kegemaran saya di zaman dulu. Suryesa, sang seniman, nampaknya membiarkan sisi belakang dari lempeng-lempeng alumunium itu bebas dari cat, sehingga ketika permukaannya meliuk dan mengintip, maka akan terpantul kilauan cahaya.

Karya Suyersa terlihat relevan dengan kehidupan masa kini. Seperti begitu banyak enerji dan semangat yang menggelora di dunia ini yang berusaha merangsek masuk ke sebuah inti yang telah ditentukan dan disepakati bersama sebelumnya. Jumlah manusia yang selalu bertambah, seperti tidak jemu menerobos batas-batas demi mencapai ruang hampa yang belum tentu dapat ia pahami. Secara keseluruhan, pendekatan pameran luar ruang di jalan masuk ke area di bagian belakang Sangkring Art Space itu menggunakan pendekatan estetika. Karya-karya pada pameran ini tidak bercerita mengenai apa yang melatarbelakangi karya. Pengunjung yang ‘kebetulan’ lewat, cukup menikmati apa yang terlihat dari karya-karya yang digantung atau ditempelkan pada tembok-tembok masif itu. Hal ini mengingatkan saya pada pernyataan Hans Jorg Furst yang dikutip Mikke Susanto dalam bukunya Menimbang Ruang Menata Rupa, bahwa “pameran seni tidak bermaksud untuk menyediakan informasi tentang latar belakang budaya objek, tetapi merepresentasikan kualitas estetik dari objek itu sendiri.”

Circle of Fire karya I Wayang Piki Suyersa berhasil menghentikan langkah saya dari depan ke area belakang Sangkring Art Space. Walau sebentar, karya ini telah ‘mengganggu’ benak saya dengan kesederhanaannya dalam komposisi dan ekspresi naif yang dilontarkan oleh sapuan cat pada lempeng-lempeng alumunium tipis itu.

Cengkorongan?

Pagi tadi menemukan kata yang menarik di pameran 17:71 koleksi istana di Galeri Nasional. Tertulis: “.. garis-garis tjengkorongan (sketch)..”. Tjengkorongan? Menurut EYD bukankah ‘tj’ diganti menjadi ‘c’? Tjenkorongan = Cengkorongan?

Cari-cari di dunia maya, muncul beberapa penjelasan yang kemudian disimpulkan kata itu berarti kerangka? Bila benar berarti kerangka, bukankah sketch itu ‘mestinya’ diterjemahkan menjadi ‘gambar cengkorongan’?

#ahsudahlah

Pameran koleksi istana di Galeri Nasional selama kurang dari satu bulan di Agustus 2016 itu menarik. Beberapa dari 28 karya di dalam pameran itu sering dapat dilihat di buku-buku. Kali ini dapat dilihat aslinya oleh publik. Itu yang menarik.

Karya asli Henk Ngantung di atas kayu lapis, walau sudah rusak, ditampilkan di sebelah lukisan reproduksi di atas kanvas oleh Haris Purnomo. Perbedaan di antara keduanya dapat terlihat jelas. Medium cat minyak di atas kayu lapis pada karya asli berjudul Memanah itu terlihat bersahaja dalam menampilkan kekuatan pesan/ekspresi dalam bentuk visual. Lain halnya dengan karya reproduksi yang terlihat megah lengkap dengan pigura berwarna keemasan, tipikal lukisan di banyak episode sinetron.

IMG_3399

Sangat disayangkan.

Saya sangat menyayangkan lukisan asli pak Henk yang pernah menjadi gubernur Jakarta itu berada dalam kondisi mengenaskan seperti itu. Bila harus memilih, saya tetap akan memilih karya asli untuk dipamerkan, sendirian, tanpa karya reproduksi yang cenderung menyesatkan atau memunculkan banyak pertanyaan.

Banyak pertanyaan juga muncul ketika melihat karya Walter Spies. Warna di dalam lukisannya demikian cerah. Apakah itu lukisan aslinya yang dibuat di 1930-an?

IMG_3408

Di ruangan lain, adalah sangat menyenangkan, saya dapat melihat banyak foto presiden Soekarno ditampilkan lengkap dengan ‘caption’, cerita saat foto itu diambil. Penghargaan presiden pertama pada seni itu benar-benar terlihat nyata.

IMG_3401 IMG_3402 IMG_3403

Senang sekali melihat adanya lukisan Diego Riviera, seniman mural Mexico, yang antara lain adalah suami Frida Kahlo dan teman Leon Trotsky itu.

IMG_3406

Hal lain yang menyenangkan saat mengunjungi pameran 17:71 adalah melihat banyak pemandu-pemandu muda yang menceritakan karya-karya yang dipamerkan dengan sabar dan ramah pada pengunjung, termasuk pada kelompok pelajar yang masih kecil-kecil sekalipun.

IMG_3420 IMG_3421

Saya merasa pameran ini merupakan cengkorongan (kalau boleh disebut demikian) pameran-pameran hebat Indonesia di masa depan.

Mural Bapak Pendiri Bangsa

Tembok di lantai enam itu terbuat dari gypsum. Ia dipenuhi berbagai poster pameran dan pengumuman kadaluarsa. Tembok itu adalah satu dinding yang menyambut saya saat keluar dari lift – sambutan yang tidak merusak suasana hati. Saat itu hari ulang tahun ke-71 Republik Indonesia mendekat. Saya ingin membuat sesuatu.

Indra Bhakti bersemangat ketika diajak ngobrol mengenai rencana menanggapi  tembok yang tidak bermartabat itu. Empat lembar papan kayu lapis berukuran 122 x 244 cm dan beberapa kaleng cat akrilik pun dipesan.

Beberapa minggu kemudian, lukisan empat bapak pendiri bangsa pun muncul – menempel pada tembok itu. Ada Tan Malaka, Soekarno, Hatta, dan Syahrir di depan syair Indonesia Pusaka. Warna merah hampir mendominasi empat lebar kayu lapis yang ditempel pada dinding dengan paku. Bagian bawah dibiarkan memunculkan warna kayu yang dibiarkan apa adanya. Lambang negara, Garuda Pancasila mengantung di sisi kirinya, tidak di atas, tidak di bawah, segaris dengan bagian dada para pendiri bangsa. Di sisi kanan terdapat dua pigura. Satu pigura berisi Marilyn Monroe, yang lain Karl Marx. Simbol dari kapitalisme Amerika dan pemikir yang sering disalah-artikan.

Pernah di suatu siang saya duduk di hadapan mural itu, di antara dua pintu lift. Di tengah hiruk pikuk, hilir mudik mahasiswa atau dosen yang tidak acuh, saya memutar beberapa video dokumenter hitam putih. Saya proyeksikan video-video itu pada bidang (yang agak kosong) di bawah dua pigura pada mural, menonton video tanpa suara, mendengarkan lagu Indonesia Pusaka karya Ismail Marzuki dan Indonesia Raya karya WR Supratman. Sebuah siang yang absurd.

Dengan mural ini, Indra Bhakti berhasil mengilustrasikan empat bapak pendiri bangsa dengan sederhana. Saya menjadi menunggu saat-saat untuk keluar dari lift di lantai enam itu. Saya merasa ada kesenangan tersendiri disambut dengan sesuatu yang sederhana dan bermartabat, karena menurut saya, itulah Indonesia Raya.

Selamat ulang tahun ke-71 Indonesia.

Save

Save

Pameran Foto Budi Luhur dalam Lensa Kamera

Minggu: 19 Juni 2016.

Kemarin dihubungi pak Kinong yang merekomendasi untuk nonton pameran foto di Gandaria City. Beliau bersemangat beri kabar itu karena foto kegiatan dirinya yang diambil oleh Arnold, mahasiswa Budi Luhur, dipamerkan juga di sana.

Jadilah siang-siang masuk mal, dan tidak dikecewakan.

Senang melihat banyak wajah-wajah berdaya di dalam deretan foto-foto yang ditampilkan. Satu di antaranya adalah karya Beni Arisandi: Engkong Ni’an Menikmati Hari Tua. Sembilan foto yang bercerita bagaimana satu engkong Betawi yang berkebun, beternak lele dan ayam di kebunnya yang +/-400 meter persegi dan mensyukuri hasilnya. Dahsyat.

Pameran foto Universitas Budi Luhur itu terlihat dipersiapkan dengan baik. Foto-foto yang disertai cerita di sampingnya itu digantung/ditempel pada panel-panel tebal putih yang kokoh, membantu pengunjung menikmati dengan perhatian penuh. Sebuah katalog berukuran setengah kwarto pun disediakan bagi pengunjung. Selain berisi lima karya foto terbaik dari masing-masing kategori: pelajar, mahasiswa, dan umum, di dalamnya dapat ditemui pula testimoni dari ‘jagoan’ foto Indonesia: Arbain Rambey, Fendy Siregar, Priadi Soefjanto dan Ray Bachtiar.

Jarang mendengar tentang karya komunikasi visual dari Universitas Budi Luhur. Mungkin ini masalah saya saja yang ‘kurang gaul’. Namun adalah jelas dengan melihat pameran, yang konon akan ‘dikelilingkan’ ke beberapa tempat,  ini menyampaikan pada saya bahwa Universitas Budi Luhur adalah lembaga pendidikan yang serius dalam bidang komunikasi visual, khususnya fotografi.

 

IMG_1870 IMG_1871 IMG_1872 IMG_1875 IMG_1876 IMG_1862 IMG_1863 IMG_1864 IMG_1865 IMG_1866 IMG_1867 IMG_1868 IMG_1869 IMG_1877

IMG_1882

DKV Binus University di Festival Parara 2015

Dukungan DKV Binus University untuk Festival Parara 2015

Festival Panen Raya Nusantara 2015 merupakan kegiatan yang melibatkan banyak komunitas berbasis lingkungan dengan semangat adil dan lestari. Dengan mengusung tema tahun ini “Menuju Ekonomi Komunitas Adil Lestari”, festival ini digagas bersama oleh 22 Lembaga Swadaya Masyarakat yaitu WWF Indonesia, GEF SGP, Wahana Lingkungan Hidup Indonesia (WALHI) Perkumpulan Indonesia Berseru (IB), Aliansi Masyarakat Adat Nusantara (AMAN), Perkumpulan TELAPAK, Bogor, Jasa Menenun Mandiri, Sintang, Yayasan Riak Bumi, Pontianak, Yayasan Dian Tama, Pontianak, RECOFTC, Rumah Organik, Aliansi Organis Indonesia (AOI), Bogor, Samdhana Institute, Forum Komunikasi Kehutanan Masyarakat (FKKM), NTFP-EP Indonesia, WARSI, Jambi, Yayasan Anak Dusun Papua (YADUPA), Jayapura Yayasan Mitra Insani (YMI), Riau, Yayasan KEHATI, serta 108 Komunitas Lokal, berdasarkan keprihatinan akan perhatian terhadap produk-produk komunitas yang masih termarjinalkan. Padahal, potensi dan ceruk pasar terhadap produk-produk komunitas sangat besar baik di tingkat daerah, nasional maupun manca negara.

Festival yang juga disebut sebagai Parara digelar tanggal 6-7 Juni 2015 di Lapangan Banteng Jakarta Pusat. Kegiatan ini tidak hanya bersifat perayaan semata, tetapi mencoba menghadirkan terobosan mekanisme injeksi bisnis produk komunitas dengan penggiat industri kreatif untuk meningkatkan daya jual dan pemahaman akan produk komunitas kepada publik. Selama festival berlangsung juga akan dibahas isu-isu kebijakan lintas sektoral yang berpengaruh pada keberhasilan ataupun kegagalan dari model dan inisiatif dari ekonomi komunitas adil lestari. Festival ini juga sejalan mendukung program pemerintah untuk lebih memberikan ruang dan fokus terhadap industri-industri ekonomi komunitas yang kreatif-adil-lestari.

Aikon berperan sebagai mitra penyelenggara bersama 22 LSM yang menaungi 108 komunitas lokal yang adil dan lestari, yang tersebar di seluruh Indonesia.

Pada kesempatan ini Parara mengajak Jurusan DKV School of Design Binus University untuk berpartisipasi mendukung kegiatan Festival ini, di mana para mahasiswa mendapat kesempatan untuk mengenal produk-produk lokal Indonesia dan membuat materi kampanye sosial. Tidak ketinggalan partisipasi dari para dosen DKV Binus yang turut membuat mural berukuran 2 x 4 meter yang dapat dinikmati oleh pengunjung Festival Parara 2015 di Lapangan Banteng.

Dalam rangkaian acara festival diselenggarakan pula diskusi Desain Bagi Publik dengan tema “Desain yang Adil dan lestari”. Diskusi ini terlaksana atas kerjasama Parara dengan Adgi, DKV Binus dan DKV Universitas Tarumanagara.

Berikut ini adalah tautan dari web DKV Binus mengenai kegiatan ini:

Briefing Session dari Parara kepada mahasiswa DKV Binus di Kampus Binus

Parara 01: Dukungan DKV BINUS dalam Festival Panen Raya Nusantara

Proyek PARARA 2015 bagi kelas DKV 5

• Konferensi Pers Pra-Festival Parara 2015

Parara 02: Konferensi Pers Pra-Festival Panen Raya Nusantara kerjasama dengan DKV BINUS

• Pameran karya mahasiswa DKV Binus University di Festival Parara 2015

Parara 03: Festival Panen Raya Nusantara, Lapangan Banteng, 6-7 Juni 2015

• Diskusi Desain Bagi Publik: Desain Yang Adil dan Lestari

Parara 04: Diskusi dengan Adgi

• Karya Mural Dosen School of Design di Festival Parara 2015

Mural Project Dosen School of Design dalam rangka PARARA 2015

Memoriavisual

Ini menarik..
(diunduh dari sini)

poster

Pameran ini adalah salah satu kegiatan dalam gerakan kebudayaan untuk: mengingat berbagai tragedi kemanusiaan yang telah terjadi, cita-cita perjuangan reformasi, dan peristiwa penting HAM lainnya, untuk terus menghidupkan cita-cita keadilan yang telah disuarakan sejak tahun 1998.

Sejak masa otoritarianisme Orde Baru hingga momen gerakan reformasi 1998, ratusah bahkan mungkin ribuan media kampanye seperti poster, t-shirt, sticker, majalah, dan buku mendukung kampanye penyelesaian kasus-kasus pelanggaran HAM telah diproduksi oleh berbagai kelompok; baik organisasi HAM, kelompok seniman, kelompok korban, dan organisasi perempuan. Mulai dari isu kekerasan politik, kebebasan berorganisasi dan berekspresi, hak kaum buruh, hak perempuan dan kemiskinan diangkat oleh masyarakat.

Pameran ini diselenggarakan sebagai upaya untuk mengingat kembali apa yang menjadi semangat dan tuntutan masyarakat tentang keadilan di masa lalu.

Acara:
3 Juli 2009, pk. 19.00, Galeri Cipta III
– Orasi Kebudayaan “Gerakan Kebudayaan Sebagai Negosiasi atas Masa Lalu” oleh Marco Kusumawijaya
– Monolog PM Toh oleh Agus Nur Amal

4 Juli 2009, pk. 14.00, Galeri Cipta III
Diskusi publik “Generasi Muda Bicara Masa Lalu”
Pembicara: Nicholas Saputra (aktor), Mira Dyarsi (aktivis perempuan/ anggota komisi perlindungan saksi-korban)

5 Juli 2009, pk. 14.00, Galeri Cipta III
Diskusi “Inisiatif Melawan Lupa”
Pembicara: Otty Widasari (Forum Lenteng), Komunitas Propagrafik, Fitri Ngantiwani (seniman, anak korban penculikan)

Save